Nicolas Crispini

L'étude des fleurs se prête à la réflexion sur l'acte photographique. Nicolas Crispini élabore depuis 1983, une reche­rche sur les bouquets de fleurs fanées. Selon lui, ce sujet a l'avantage de ne pas distraire de l'essentiel et de permettre de se concentrer sur ce qui est consti­tutif de la photo­graphie: le temps, la lumière, le fragment et l'espace. Il y a aussi dans la décision de privilégier une nature en train de se décomposer une volonté de se démarquer d'illustres pré­décesseurs qui, comme Adolphe Braun au siècle dernier, se sont attachés à célébrer la beauté triomphante des fleurs.

Après l'œuvre monumentale de Karl Blossfeldt tendant à l'exhaustivité, Crispini préfère s'en tenir à une espèce de fleur dont il multiplie les ap­proches. Après plusieurs tentatives avec les espèces les plus diverses – parmi les­quelles l'iris – dont il explore chaque fois le potentiel visuel, il finit par fixer son choix (ou calla lily). Il s'agit d'une fleur qui a toujours fasciné les photographes. De Man Ray, Tina Modotti, Imogen Cunningham à Robert Mapplethorpe, tous ont été sensibles à sa séduction érotique ou à sa beauté androgyne.

Photographié en gros plan, serré dans un rectangle de trois centimètres sur deux, fragmenté, l'arum fané ou des­séché, n'est plus identifiable comme fleur. N'en subsiste qu'une forme ambiguë, à mi-chemin entre le muscle d'écorché et le paysage de rochers, l'animal en fuite et la simple trace. A chacun dès lors de nommer cette forme, selon les images que lui propose sa mémoire ou les asso­ciations que lui suggère son incon­scient. Puis, à l'étape suivante à chacun de tenter d'imaginer la totalité perdue dont Crispini ne restitue que des fragments de cette série, dont on devine l'existence dans les numéros de négatifs manquants.